Even with increased visibility, many queer and undocumented people still face pressures of legibility and respectability as they navigate different art, organizing, educational, and community spaces. This four-part series is designed to provide various points of engagement and accessibility around queer undocumented artists and artmaking. The showcase, conversation, workshop, and celebration that comprise Homoland Security: Come in, Gurl! will highlight the ways these artists complicate societal constructions of identity and push back against tropes, erasures, and co-optings. We will consider tactics of resistance and reclamation demonstrated by the participating artists in response to current events, including creating collectives and broader networks of care.
Drawing language from a poster by Julio Salgado, Homoland Security: Come in, Gurl! will interrogate the role of art in social movements and consider the potential as well as the limitations of representation. It will reflect upon shifts in artmaking in relation to broader developments in culture and policy, creating a queered immigrant rights timeline and archive. It seeks to situate and recognize multidisciplinary artists within legacies and practices of both art history and activism. Attendees are encouraged to attend as many events as they would like. The series is intended both to introduce participating artists to a broader audience and to celebrate existing relationships between artists and cultivate new ones.
Homoland Security: Come in, Gurl! is the winning selection from CUE’s 2021 Open Call for Public Programs and has been organized by Anthony Barroso, Varun Khattar, danilo machado, and Laura Veira-Ramirez.
You can order a poster remix by artist Julio Salgado commissioned as part of the Homoland Security: Come in, Gurl! programming series online here. All donations will benefit Mariposas sin Fronteras.
The events in this series will be hosted in English with Spanish interpretation available to attendees. Please scroll down for a series description in Spanish.
If you have access questions or needs, please contact info@cueartfoundation.org and we will do our best to accommodate you.
SCHEDULE:
Part 1: Show Me Your Papers Showcase
Tuesday, June 29, 6-8pm ET
Presentation by Ximena Ospina
Moderated by Anthony Barroso and Laura Veira-Ramirez
Part 2: (Un)docuQueer Art: A Fireside Conversation
Thursday, July 8, 5-6pm ET
Facilitated by Sonia Guiñansaca and Alan Pelaez Lopez
Part 3: Liberation Beyond Papers: An (Un)docuQueer Creative Writing Workshop
Thursday, July 8, 6:30-8pm ET
Facilitated by Sonia Guiñansaca and Alan Pelaez Lopez
Part 4: Gurl, Let’s Talk! An (Un)docuQueer Celebration
Saturday, July 31, 6-8:30pm ET
Moderated by danilo machado
DJ set by DJ Funky Caramelo from Cumbiaton
ORGANIZERS:
Anthony Barroso (he/him) is an (Un)docuQueer Immigrant originally from Ecuador and currently living in occupied Quinnipiac land. He is a student, community organizer, parent, and visual artist trying to find ways to learn from and build community with others through art making, leveraging power through grassroots organizing and collective visioning. He is an active member of CT Students for a Dream, Semilla Collective and the CT Undocufund.
Born in Medellín, Colombia, danilo machado (he/they) is a poet, curator, and critic living on occupied land who is interested in language’s potential for revealing tenderness, erasure, and relationships to power. Currently Curatorial Assistant at Socrates Sculpture Park and Producer of Public Programs at the Brooklyn Museum, danilo is the curator of the exhibitions Otherwise Obscured: Erasure in Body and Text, support structures, and We turn. A 2020-2021 Poetry Project Emerge-Surface-Be Fellow, their writing has been featured in publications including Hyperallergic, Brooklyn Rail, Poem-A-Day, ArtCritical, Art Papers, GenderFail, and TAYO Literary Magazine. Founding Board Chair for Connecticut Students for a Dream, danilo is a member of the CT UndocuFund and has contributed writing to exhibitions at CUE Art Foundation, Abrons Art Center/Boston Center for the Arts, and Real Art Ways. As DJ Queer Shoulders, danilo has DJd as a part of programs and fundraisers with The Shed, CultureHub, CT UndocuFund, and others.
Varun Khattar Sharma (they/he) is a facilitator, writer, and community organizer based on occupied Tunxis, Saukiog, and Wangunk land also known as Hartford, Connecticut. They currently work for CT Students for a Dream coordinating programming to increase access and equity in higher education with and for undocumented youth and families. Prior to that, they taught high school social sciences and ethnic studies. They are proud to be a founding member of the CT UndocuFund collectives and to be an Activist in Residence at the University of Connecticut. Varun is a Brown Queer first-generation Punjabi American. They are committed to being a more caring and critically conscious human being and to developing the next generation of movement leaders in order to dismantle white supremacy, colonialism, and patriarchy.
Laura (Lau) Veira-Ramirez (they/them) is a queer, undocumented writer and organizer. They currently work as a bilingual instructional aide in CT while pursuing a Master’s in Education.
ADDITIONAL PARTICIPANTS:
Angélica Becerra is a queer immigrant artist, podcast producer and scholar of political graphics. Currently, she is a Ph.D. candidate in Chicana/o and Central American Studies at UCLA. She is the co-creator of the podcast “Anzaldúingit” along with Dr. Jack Caraves, where both focus on navigating life as queer Latinx individuals in academia. With over half a million listens, the podcast has been used as a teaching tool for underrepresented students and was featured in the 2019 Google Youth Tech Summit. Her artwork is primarily portraiture, with a focus on Black, Indigenous, and women of color activists. Her art has been featured in VICE and Latina Magazine. Recently, she was a part of the Adobe Create Forward campaign and a beta tester for the Adobe Illustrator software for the iPad. Her latest collaboration is a series of portraits for the Investigation Discovery channel, a part of #IDxPOV, a project to give voice to those who have been impacted by crime or the criminal justice system and whose stories are not typically heard.
Kemi Bello is a writer and storyteller based in Oakland, CA. She is formerly undocumented and believes in the power of narrative to expand our collective imaginations.
DJ Funky Caramelo is a seed from Mexico City, harvested by the streets of LA. She's a queer femme who utilizes the stage as a way to equalize female-identified representation within nightlife event productions. Through her DJ sets, she aims to celebrate the music from artists of color, especially those who fall under the LGBTQIA spectrum. She’s the resident DJ at Cumbiatón along with leading marketing, press and promotion for the party.
Wo Chan is a poet and drag performer. They are a winner of the 2020 Nightboat Poetry Prize and the author of TOGETHERNESS (2022). Wo has received fellowships from MacDowell, New York Foundation of the Arts, Kundiman, The Asian American Writers Workshop, Poets House, and Lambda Literary. Their poems appear in POETRY, WUSSY, Mass Review, No Tokens, and The Margins. As a member of the Brooklyn-based drag/burlesque collective Switch N’ Play, Wo has performed at The Whitney Museum of American Art, MoMA PS1, National Sawdust, New York Live Arts and elsewhere. They are currently the Communications Manager of Lambda Literary and the Editor of the Lambda Literary Review. Find them at @theillustriouspearl.
Sonia Guiñansaca is an international award-winning queer migrant poet, cultural organizer, and social justice activist. They emerged as a national leader in the migrant artistic and political communities. Guiñansaca co-founded some of the largest undocumented organizations in the U.S., including artistic projects by and for undocumented writers and artists. Sonia has worked for over a decade in both policy and cultural efforts building equitable infrastructures for migrant artists. They currently consult for national social justice organizations, cultural institutions, and foundations on artists convening, cultural activations, and civic engagement. Sonia self-published their debut mini chapbook Nostalgia and Borders in 2016. They are a contributor for the new edition of the anthology Colonize This! (2019 Seal Press), and featured on Stop Telling Women to Smile (2020 Seal Press). In Spring/Summer 2021, Guiñansaca is releasing their second chapbook, #PapiFemme, and launching Alegria Press, a publishing house for undocumented writers.
Armando Ibañez is a Latinx queer filmmaker from Acapulco Guerrero, Mexico. He has been living in the United States for over 18 years and lives in Los Angeles, California. Armando is involved in the LGBTQ and immigrant rights movement and is an active member with Familia: Trans Queer Liberation Movement. His passion for film began at the age of 7 years old while watching Mexican cinema from the 1950s. Currently, Armando is the creator of the Award online series “Undocumented Tales,” a story that follows the journey of a Mexican undocumented and queer server living in Los Angeles. Armando is currently writing the fourth season of the series. He is committed to portraying authentic Latinx characters and addressing real issues impacting immigrant communities in the United States.
Alan Pelaez Lopez is an AfroIndigenous poet and installation and adornment artist from the coastal Zapotec community of Oaxaca, México. Much of the artist’s work is invested in thinking with and through fugitivity, language, grief, ancestral memories, and the role of storytelling in migrant households. Pelaez Lopez is the author of Intergalactic Travels: poems from a fugitive alien (The Operating System, 2020)and to love and mourn in the age of displacement (Nomadic Press, 2020), and was a finalist for the 2020 International Latino Book Award. Their poetry has been nominated for the Pushcart Prize and “Best of the Net,” and was selected to appear in Best New Poets 2019 and Best American Experimental Writing 2020. Pelaez Lopez has been building with undocumented queer and trans migrants for ten years. Alan’s art has been supported primarily by other independent artists as well as fellowships and/or residencies from Submittable, the Museum of the African Diaspora, VONA/Voices, and University of California-Berkeley. They live in Oakland, CA & the internet as @MigrantScribble.
Ola Osaze is a transmasculine queer of Edo and Yoruba descent who was born in Port Harcourt, Rivers State and now resides in Houston, Texas. Ola is the Co-Director for the Black LGBTQ+ Migrant Project and has been a community organizer for many years, including working with Transgender Law Center, the Audre Lorde Project, Uhuru Wazobia (one of the first LGBT groups for African immigrants in the US), Queers for Economic Justice and Sylvia Rivera Law Project. Ola is a 2015 Voices of Our Nation Arts workshop (VONA) fellow, and has writings published in Apogee, Qzine, Black Looks, and the anthologies Black Futures and Queer Africa II.
Ximena Ospina is an undocumented trans organizer based in NYC. Ximena's organizing touches on education access, economic literacy, political education, and mutual aid. Ximena is also a scholar, having graduated from Columbia University with a sociology major and a business minor. Currently, Ximena is a Program Associate for the New York State Youth Leadership Council and is pursuing a law degree at City University of New York Law School.
Julio Salgado is the co-founder of DreamersAdrift and the Migrant Storytelling Manager for The Center for Cultural Power. His status as an undocumented, queer artivist has fueled the contents of his visual art, which depict key individuals and moments of the DREAM Act and the migrant rights movement. Undocumented students, organizers and allies across the country have used Salgado’s artwork to call attention to the migrant rights movement. Salgado is the co-creator of The Disruptors Fellowship, an inaugural fellowship for emerging television writers of color who identify as trans/and or non-binary, disabled, undocumented and/or formerly undocumented immigrants. His work has been displayed at the Oakland Museum, SFMOMA and Smithsonian.
Soultree is a Pilipinx artist, creatrix, and connector of Waray, Pangasinan, Ilokano, and Ilonggo ancesTree and Marshallese cultural origin. Soultree uses prayers, chants, songs, moveMeants, and co-creations to uplift unseen spirits and untold stories from the places and peoples that have called them in while holding cultural, natural, spiritual, and political space for community.
They launched Soultree Holistic Healing Arts and Activations (SHHAA) in Spring 2020. They followed up their EP Soultree, released in spring of 2019, with MalaGINTO. Currently, Soultree’s main focus is on the GEM Mixtape & The GEM Project Feature Film Visual Album process. Look out for their Seed & Spark campaign to help bring this project to life and light.
Jennif(f)er Tamayo is a performer, poet and scholar whose writing and stagework reimagines narratives about and politics of queer, undocumented figures in the U.S. She is the author of the poetry collections [Red Missed Aches, Read Mistakes, Red Mistakes, Read Missed Aches] (2011), YOU DA ONE (2017) and her latest prose-poem publication, to kill the future in the present (2018). JT has received fellowships from the Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts, The Arts Research Center, Hemispheric Institute, and CantoMundo. Her work has been staged at The Brooklyn Museum, BAMPFA, Midtown Arts & Theatre Center Houston, and La Mama Theatre, among others. Currently, JT lives and works on Ohlone and Patwin lands and is a PhD candidate in Performance Studies at the University of California Berkeley. Her research explores how contemporary Black and Indigenous poets use vocal and sonic practices to counter-narrate histories of colonial violence.
Jesús I. Valles (they/them) is a queer Mexican immigrant, writer-performer from Cd. Juarez/El Paso. Jesús has received fellowships and support from Lambda Literary, the Sewanee Writers’ Conference, Community of Writers’ Poetry Workshop, Undocupoets, and Tin House. Their work has been featured in The New Republic, The Adroit Journal, PANK, NPR’s Code Switch, The Slowdown, The BreakBeat Poets' LatiNext Anthology, and the Best New Poets 2020 anthology. Jesús is currently OUTSider festival’s OUTsider-in-residence and a first year MFA playwriting student at Brown University.
Incluso con una mayor visibilidad, muchas personas queer e indocumentadas todavía enfrentan presiones de legibilidad y respetabilidad a medida que navegan por diferentes espacios artísticos, organizativos, educativos y comunitarios. Esta serie de cuatro partes está diseñada para proporcionar varios puntos de compromiso y accesibilidad en torno a los artistas indocumentados queer y la creación de arte. El escaparate, la conversación, el taller y la mesa redonda que componen Homoland Security: Come in, Gurl! destacarán las formas en que estes artistas complican las construcciones sociales de la identidad y rechazan tropos, borrados y cooptaciones. Consideraremos las tácticas de resistencia y recuperación demostradas por estes artistas, incluida la creación de colectivos y redes más amplias de atención, en respuesta a los acontecimientos actuales de la época.
Usando el lenguaje de un cartel de Julio Salgado, Homoland Security: Come in, Gurl! interrogará el papel del arte en los movimientos sociales y considerará el potencial, así como las limitaciones de la representación. Reflexionará sobre los cambios en la creación artística en relación con los desarrollos más amplios en la cultura y la política, creando una línea de tiempo y un archivo de derechos de los inmigrantes queered. Busca situar y reconocer a les artistas multidisciplinaries dentro de legados y prácticas tanto de la historia del arte como del activismo. Se anima a les asistentes a asistir a tantos eventos como deseen. La serie tiene como objetivo presentar a les artistas participantes a un público más amplio y celebrar las relaciones existentes y nuevas entre artistas.
Homoland Security: Come in, Gurl! es la selección ganadora de la convocatoria abierta de programas públicos 2021 de CUE y ha sido organizada por Anthony Barroso, Varun Khattar, danilo machado y Laura Veira-Ramirez.
Los eventos de esta serie se llevarán a cabo en inglés con interpretación al español disponible para los asistentes.
Si tiene preguntas o necesidades de acceso, comuníquese con info@cueartfoundation.org y haremos todo lo posible para atenderlo.
CALENDARIO:
Parte 1: El Escaparate “Muéstrame los Papeles”
Martes, 29 de junio, de 6 a 8 pm ET
Presentado por Ximena Ospina
Moderado por Anthony Barroso y Laura Veira-Ramirez
Parte 2: Arte (Un)docuQueer: Una Conversación Intima
Jueves 8 de julio, de 5 a 6pm ET
Facilitado por Sonia Guiñansaca y Alan Pelaez Lopez
Parte 3: Liberación Más Allá de los Papeles: Un Taller (Un)docuQueer de Escritura Creativa
Jueves, 8 de julio, de 6:30 a 8pm ET
Facilitado por Sonia Guiñansaca y Alan Pelaez Lopez
Parte: 4 ¡Chica, Hablemos! Una Celebración (Un)docuQueer
Sábado 31 de julio, de 6 a 8:30pm ET
Moderado por danilo machado
DJ set por DJ Funky Caramelo de Cumbiaton
ORGANIZADORXS:
Anthony Barroso es un inmigrante indocumentadx y queer nacido en Ecuador que vive en tierras de Quinnipiac ocupadas. Él es un estudiante, organizador comunitario, padre, y artista visual tratando de encontrar maneras de aprender y construir comunidad con otros a través de la creación de arte, aprovechando el poder a través de la organización de base y la visión colectiva. Es miembro activo de CT Students for a Dream, Colectivo Semilla y CT Undocufund.
Nacido en Medellín, Colombia, danilo machado es un poetx, curadxr y críticx que vive en tierras ocupadas y que está interesado en el potencial del lenguaje para revelar ternura, borramiento y relaciones con el poder. Actualmente Asistente Curatorial en el Parque de Esculturas Sócrates y Productxr de Programas Públicos en el Museo de Brooklyn, danilo es el curador de las exposiciones oscurecidas de otra manera: Borrado en Cuerpo y Texto, estructuras de apoyo, y osotros nos damos la vuelta. Un compañerx del 2020-2021 Poetry Project Emerge-Surface-be Fellow, su escritura ha sido presentada en publicaciones como Hyperalérgicas, Brooklyn Rail, Poem-A-Day, ArtCritical, Art Papers, GenderFail y TAYO Literary Magazine. Presidente de la Junta Fundadora para Estudiantes de Connecticut por un Sueño, danilo es miembro del CT UndocuFund y ha contribuido a escribir exposiciones en CUE Art Foundation, Abrons Art Center/Boston Center for the Arts, y Real Art Ways.Como DJ Queer Shoulders, danilo pinchadiscos como parte de programas y recaudaciones de fondos con The Shed, CultureHub, CT UndocuFund y otros.
Varun Khattar Sharma (elle/el) es un facilitador, escritor, y organizador comunitario basado en la tierra ocupada de los Tunxis, Saukiog, y Wangunk, también conocida como Hartford, Connecticut. Actualmente, trabaja para CT Estudiantes por un Sueño coordinando programación para aumentar el acceso y la equidad en la educación superior con y para estudiantes y familias indocumentados. Antes, enseñaba las ciencias sociales y los estudios étnicos al nivel de la secundaria. Es orgullosx para ser un miembrx fundador del colectivo CT UndocuFund y para ser Activistx “en Residencia” de la Universidad de Connecticut. Varun es Morenx, Queer, Punjabi, y de la primera generación nacida en los Estados Unidos. Es comprometidx al ser un humano más cariñoso y consciente y al desarrollo de la próxima generación del movimiento para desmantelar la supremacía blanca, el colonialismo, y el patriarcado.
Laura (Lau) Veira-Ramírez es un escritorx y organizadorx queer, indocumentadx. Actualmente trabaja como ayudante de instrucción bilingüe en CT mientras cursa una Maestría en Educación.
PARTICIPANTES ADICIONALES:
Angélica Becerra es una artistx inmigrante queer, productorx de podcast y estudiosx de gráficos políticos. Actualmente, es candidatx al doctorado en Chicana/o y Estudios Centroamericanos en UCLA. Ella es co-creadora del podcast “Anzaldúingit” junto con el Dr. Jack Caraves, donde ambos se centran en navegar la vida como queer Latinx individuos en el mundo académico. Con más de medio millón de escuchas, el podcast ha sido utilizado como una herramienta de enseñanza para estudiantes subrepresentados y fue presentado en el Cumbre técnica de Google para jóvenes en 2019. Su obra de arte es principalmente retrato, con un enfoque en gente negra, indígenas, y mujeres de color activistas. Su arte ha sido presentado en VICE and Latina Magazine. Recientemente, formó parte de la campaña Adobe Create Forward y fue un comprobador beta del software Adobe Illustrator para el iPad. Su última colaboración es una serie de retratos para el canal de investigación Discovery, una parte de #IDxPOV, un proyecto para dar voz a aquellos que han sido impactados por el crimen o el sistema de justicia penal y cuyas historias no suelen escucharse.
Kemi Bello es una escritorx y narradorx con sede en Oakland, CA. Ella es anteriormente indocumentadx y cree en el poder de la narrativa para expandir nuestra imaginación colectiva.
DJ Funky Caramelo es una semilla de Ciudad de México, cosechada por las calles de LOS ÁNGELES. Ella es un femme queer que utiliza el escenario como una manera de igualar la representación femenina identificada dentro de las producciones de eventos de vida nocturna. A través de sus conjuntos de DJ, ella celebra la música de artistas de color, especialmente aquellos que caen bajo el espectro LGBTQIA. Ella es la DJ residente en Cumbiatón junto con la comercialización, la prensa y la promoción líderes para la fiesta.
Wo Chan es un poetx y artistx de gran reina . Ellxs son ganadores del Premio de Poesía en Camisón 2020 y el autxr de LA UNIÓN (2022). WO ha recibido becas de MacDowell, New York Foundation of the Arts, Kundiman, el Taller de Escritores Asiáticos Americanos, Poets House y Lambda Literary. Sus poemas aparecen en POESÍA, WUSSY, Mass Review, No Tokens, y los Márgenes. Como miembre del colectivo Switch N’ Play, con sede en Brooklyn, WO ha actuado en el Whitney Museum of American Art, MoMA PS1,National Sawdust, New York Live Arts y otros lugares. Actualmente son el Gerente de Comunicaciones de Lambda Literary y el Editxr de Lambda Literary Review. Encuéntrales en @theillustriouspearl.
Sonia Guiñansaca es un poeta migrante queer, organizadorx cultural y activista de justicia social, galardonadx con premios internacionales. Surgió como líder nacional en las comunidades artísticas y políticas migrantes. Guiñansaca co-fundó algunas de las organizaciones indocumentadas más grandes en los Estados Unidos, incluyendo proyectos artísticos por y para escritores y artistas indocumentades. Sonia ha trabajado durante más de una década tanto en políticas como en esfuerzos culturales para construir infraestructuras equitativas para artistas migrantes. Actualmente consulta a organizaciones nacionales de justicia social, instituciones culturales y fundaciones sobre la convocatoria de artistas, activaciones culturales y participación cívica. Sonia autopublicó su mini chapbook debut Nostalgia and Borders en 2016. Es colaboradorx de la nueva edición de la antología Colonize This! (2019 Seal Press), y apareció en Stop Telling Women to Smile (2020 Seal Press). En primavera/verano de 2021, Guiñansaca lanzará su segundo libro, #PapiFemme, y lanzará Alegria Press, una editorial para escritores indocumentades.
Armando Ibañez es un cineasta queer latine de Acapulco Guerrero, México. Ha estado viviendo en los Estados Unidos por más de 18 años y vive en Los Ángeles, California. Armando está involucrado en el movimiento lgbtq y de derechos de los inmigrantes y es un miembro activo de Familia: Trans Queer Liberation Movement. Su pasión por el cine comenzó a la edad de 7 años mientras veía cine mexicano de la década de 1950. Actualmente, Armando es el creador de la serie en línea de premios "Undocumented Tales", una historia que sigue el viaje de un servidor indocumentado y queer mexicano que vive en Los Ángeles. Armando está escribiendo actualmente la cuarta temporada de la serie. Está comprometido a retratar personajes latines auténticos y abordar problemas reales que afectan a las comunidades de inmigrantes en los Estados Unidos.
Alan Peláez López es poeta afroindígenx y artista de instalación y adorno de la comunidad zapoteca costera de Oaxaca, México. Gran parte del trabajo del artista se invierte en pensar con y a través de la fugitividad, el idioma, el dolor, los recuerdos ancestrales y el papel de la narración de cuentos en los hogares migrantes. Pelaez Lopez es autorx de Intergalactic Travels: poems from a fugitive alien (The Operating System, 2020) y to love and mourn in the age of displacement (Nomadic Press, 2020), y fue finalista del Premio Internacional del Libro Latino 2020. Su poesía ha sido nominada para el Premio Pushcart y "Best of the Net", y fue seleccionada para aparecer en Best New Poets 2019 y Best American Experimental Writing 2020. Peláez López ha estado construyendo con migrantes queer y trans indocumentades durante diez años. El arte de Alan ha sido apoyado principalmente por otros artistas independientes, así como becas y / o residencias de Submittable, el Museo de la Diáspora Africana, VONA / Voices y la Universidad de California-Berkeley. Vive en Oakland, CA y en el Internet como @MigrantScribble.
Ola Osaze es un queer transmasculinx de ascendencia Edo y Yoruba que nació en Port Harcourt, en el estado de Rivers y ahora reside en Houston, Texas. Ola es Co-Directorx del Proyecto Migrante LGBTQ Negro y ha sido un organizador comunitario por muchos años, incluyendo trabajar con Transgender Law Center, el proyecto Audre Lorde, Uhuru Wazobia (uno de los primeros grupos LGBT para inmigrantes africanos en los Estados Unidos), Queers for Economic Justice y Sylvia Rivera Law Project. Ola es un miembrx del taller Voices of Our Nation Arts (VONA) de 2015, y tiene escritos publicados en Apogee, Qzine, Black Looks y las antologías Black Futures y Queer Africa II.
Ximena Ospina es una organizadorx trans indocumentadx viviendo en Nueva York. Ximena organiza para el acceso a la educación, la alfabetización económica, la educación política y la ayuda mutua. Ximena es también un eruditx, habiendo graduado de la Universidad de Columbia con un mayor de sociología y un menor de negocios. Actualmente, Ximena es Asociada del Programa para el Consejo de Liderazgo Juvenil del Estado de Nueva York y está cursando un título de Derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
Julio Salgado es co-fundador de DreamersAdrift y Gerente de Historias Migrantes del Centro de Poder Cultural. Su condición de artivista indocumentadx y queer ha alimentado el contenido de su arte visual, que representa a individuxs y momentos clave de el DREAM Act y del movimiento de derechos de los migrantes. Estudiantes indocumentadxs, organizadores y aliadxs de todo el país han utilizado la obra de arte de Salgado para llamar la atención sobre el movimiento de derechos de los migrantes. Salgado es co-creador de la Beca de Disruptores,una beca inaugural para escritores de televisión emergentes de color que se identifican como trans/y o no binarios, discapacitados, indocumentadxs y/o ex indocumentadxs. Su obra ha sido exhibida en el Museo de Oakland, SFMOMA y Smithsonian.
Soultree es un artistx de Pilipinx, creatrix, y conectore de Waray, Pangasinan, Ilokano, e Ilonggo ancesTree y origen cultural Marshallese. Soultree usa oraciones, cantos, canciones, moviMientxs, y co-creaciones para elevar espíritus no vistos e historias indecibles de los lugares y pueblos que los han llamado a ellos mientras sostiene espacio cultural, natural, espiritual, y político para la comunidad.
Lanzó las Artes y Activaciones Holísticas Sanadoras de Soultree (SHHAA) en la primavera de 2020. Ellxs siguieron su EP Soultree, lanzado en primavera de 2019, con MalaGINTO. Actualmente, Soultree se centra principalmente en el proceso de álbum visual de película de largometraje GEM Mixtape & The GEM Project. Busque su campaña Seed & Spark para ayudar a traer este proyecto a la vida y a la luz.
Jennif(f)er Tamayo es un artistx, poetx y eruditx cuya escritura y escalonamiento reimagina narrativas y políticas de figuras queer y indocumentadxs en los Estados Unidos. Ella es la autora de las colecciones de poesía [Dolores perdidos rojos, errores de lectura, errores rojos, Dolores Perdidos de Lectura] (2011), USTED DA UNO (2017) y su última publicación prosa-poema, para matar el futuro en el presente (2018). JT ha recibido becas del Centro Cynthia Woods Mitchell para las Artes, el Centro de Investigación de las Artes, Instituto Hemisférico, y CantoMundo. Su trabajo ha sido realizado en el Brooklyn Museum, BAMPFA, Midtown Arts & Theatre Center Houston, y La Mama Theatre, entre otros. En la actualidad, JT vive y trabaja en las tierras de Ohlone y Patwin y es candidatx a doctorado en estudios de rendimiento en la Universidad de California en Berkeley. Su investigación explora cómo los poetas negros e indígenas contemporáneos utilizan las prácticas vocales y sónicas para contrarrestar las historias de violencia colonial.
Jesús I. Valles es un inmigrante mexicanx queer, escritorx-intérprete de Cd. Juárez/El Paso. Jesús ha recibido becas y apoyo de Lambda Literary, la Sewanee Writers' Conference, Community of Writers' Poetry Workshop, Undocupoets y Tin House. Su trabajo ha aparecido en The New Republic, The Adroit Journal, PANK, NPR's Code Switch, The Slowdown, The BreakBeat Poets' LatiNext Anthology y la antología Best New Poets 2020. Jesús es actualmente el OUTsider-in-residence del festival OUTSider y un estudiante de primer año de MFA de dramaturgia en la Universidad de Brown.